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永恒的莫扎特
说起莫扎特的音乐,无人不晓无人不知,在国外如果你连莫扎特的音乐都没听过,就像在中国不懂孔子一样。这位音乐神童在短暂的36岁的生命历程中,创作了二十部歌剧,四十多首交响曲,五十余首协奏曲,二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。
他的创作速度是惊人的,他的艺术成就也是惊人的,称他为天才一点不为过。莫扎特的音乐具有清新明快的节奏、悦耳动听的旋律和高雅庄重的气质,使他的音乐宛如天籁的声音。很多伟人和科学家终生都非常挚爱他的音乐。如爱因斯坦、吴敬琏。
说起莫扎特的一生,就更具有传奇性了。四岁时接受正规的音乐课程,五岁起就开始作曲。六岁的莫扎特跟随父亲来到音乐之乡维也纳,在豪华的宫廷里进行了一场非常成功的演出,从而轰动了整个欧洲。
这位音乐神通不卑不亢的迎接着权贵们的怀疑和不信任,一次次用他的智慧和艺术天分征服王室宫廷。据说,当维尔纳皇帝弗朗西斯一世刁难他,让他用一根手指演奏时,他毫不犹豫的照做了,而且干净利索地弹奏了好几首曲子,让在座的每一位都大吃一惊。
在他13岁的时候,他来到意大利罗马的著名的西斯廷教堂。这时,教堂的歌手正在演唱一首多声部的《赞美歌》,他听的入迷。他想借这个曲谱,但是教堂有个传统的规矩:不外借曲谱。于是莫扎特又听了一遍,听完以后他立刻赶回家,凭着记忆竟把这首不外传的曲谱一字不差的写出来!这件事使意大利人心悦成服,十分敬佩莫扎特的才能。
更难能可贵的是从小出名的莫扎特,却没有因此而骄傲和依附权贵。在他的一生里,始终不屈不挠的保护纯正的音乐和自己的风格。纵观他的一生,饥寒交迫,备受上流社会的排挤和欺压,一方面既要得到上流社会的承认,另一方面他对权贵的蔑视,又全部表现在他的每一个音符里。
在歌剧《费加罗的婚姻》里,剧中费加罗最重要的一段话是:"伯爵大人,因为您是位贵族,所以就认为自己是个天才?……权贵、财富、阶级、影响力,这种种使一个人引以为傲!这么多的好处,您到底是怎么挣来的呢?您除了出生时要费了点劲找对人家,什么也没做。撇开这点,您不过是个平庸之人。然而,迷失在凡人群中的我,为了糊口所耗费的精力和脑力,恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多!"
这几乎就是莫扎特的声明,一生为宫廷、教会、权贵作曲,但是在精神上他永远是不屈从于权势,永远充满着对他们无知的嘲讽。
说到莫扎特的代表作品,几乎可以讲所有作品都是完美的,都是音乐上绝美天籁。最为人称道的就是莫扎特在最后岁月中,用两个月的时间创作的三部交响曲。这三部作品浑然天成,如此神速如此和谐,除了天才真不知道用什么语言来描绘了。
但是,当时的莫扎特,生命也快走到了尽头,而他那刚刚出生才六个月大的女儿特莉莎也夭折了。病痛、贫穷、小人散播谣言和丧女之痛都在折磨着他,但是他把所有的悲惨命运都融会到音乐中,只有陶醉在每一个音符里,他才能忘记外在世界的不愉快。他以最成熟最丰富的灵感构思写下了他最后的三部交响曲:《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》以及被誉为"朱庇特"的《C大调第四十一号交响曲》。
我最喜欢的就是第40交响曲,也叫“维特”,令人不尤想到了歌德的名著《少年维特的烦恼》。被称为维特一点不为过,在交响曲中始终弥漫着青春的忧伤和激越。如同那个为爱而烦恼、为社会所不容的单纯少年。
第一乐章曲调激昂,节奏丝丝入扣,每一个音符都愉快地雀跃着。整部乐曲洋溢着蓬勃的生机。很难想象,在遭受沉重打击之后,莫扎特依然充满着对生命的热爱和对命运的抗争。自信、乐观的风格回荡在每一个共振的细胞中。
第二乐章音调转缓,从激越化为忧伤,平静的声调跟第一章形成鲜明的对比。仿佛是莫扎特在缅怀自己早夭的爱女,仿佛是感叹命运的不公和自己的不幸。这一章给人的感觉是特别温柔而亲切,充满了浓浓的深情,反映了莫扎特的善良性格。
第三乐章是一首热情、激动而富有戏剧性的小步舞曲。风格变得坚定有力,仿佛一道明媚阳光穿过浓浓黑雾,把人间的厉气一扫而空。
第四乐章比第一乐章更具有辉煌的气魄和乐观的精神。整个音乐都富有动感和力量,似乎作者从哀伤中振奋出来,用全新的感受去迎接命运的挑战。
在这部不朽的交响乐中,莫扎特经历了痛苦与哀伤,最后又化作了对生命和艺术执着的追求。这位天才艺术家基于个人悲惨的命运创作了一部启迪、激励世人的精神赞歌。
1791年12月5日零点55分,一代音乐奇才莫扎特与世长辞。他被草草葬在一个贫民墓园,没有人在场观礼,直到现在也没有人知道莫扎特葬身何处。他的一生直至离开人间都被忽视,但他的音乐却永远在人世间流传。 |